Thème de
l'exposition
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"Nouveaux Possibles" explore l’avenir de l’art à l’ère des technologies numériques. En utilisant la réalité augmentée (RA), la réalité virtuelle (RV), le vidéo-mapping et l’intelligence artificielle générative (IA), l’exposition repousse les frontières traditionnelles de la création artistique. Ces médiums offrent une expérience immersive, où l’œuvre devient un espace interactif en constante évolution, façonné par le spectateur. Ce dialogue entre l’artiste, la technologie et le public transforme l’acte créatif en une expérience collaborative et fluide, où l’humain et la machine interagissent pour redéfinir l’art.
Contexte
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À l’ère numérique, l’art se transforme pour intégrer les technologies émergentes. "Nouveaux Possibles" propose une immersion dans un monde où réalité et virtualité s’entrelacent, offrant une expérience où l’œuvre n’est plus un objet statique mais un terrain d’expérimentation. Des outils comme la réalité augmentée (RA), la réalité virtuelle (RV), le vidéo-mapping, les objets connectés et l’IA générative permettent de créer des œuvres en constante évolution, influencées par les interactions du public. Cette transformation questionne la notion d’auteur et d’œuvre figée, tout en ouvrant des perspectives nouvelles sur la création artistique.
L’IA générative, présente dans certaines œuvres, crée des compositions en temps réel, où l’algorithme réagit aux actions du spectateur. Ce processus crée une dynamique unique : chaque visiteur devient co-créateur de l’œuvre, influençant son évolution, que ce soit par un geste, une position ou une réaction spécifique. L’exposition vise à rendre ces technologies accessibles à tous, du plus jeune au plus adulte, créant ainsi une expérience inclusive et intergénérationnelle. Que l’on soit un expert en technologie ou un novice, chacun pourra interagir avec l’œuvre et voir ses actions avoir un impact immédiat.
Axe
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L’axe de "Nouveaux Possibles" repose sur l’idée d’une interaction constante entre l’œuvre et le spectateur. La réalité augmentée (RA) et virtuelle (RV) permettent de superposer des éléments virtuels ou d’immerger le spectateur dans des univers imaginaires. Le vidéo-mapping transforme l’architecture du lieu en un support dynamique. L’IA générative, bien que discrète, permet de créer des œuvres qui évoluent au fil des interactions, offrant ainsi une expérience imprévisible et participative.
